‘예술’이라고 하면 다소 어렵게 받아들이는 경우가 있습니다. 하지만 예술은 우리의 일상 속에서도 쉽게 찾아볼 수 있는데요. 일상의 예술이라고도 불리는 ‘공예’에 관한 흥미로운 전시 ‘프렌치 커넥션(French Connection)’이 루이까또즈 신사옥과 플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터에서 열립니다.

 

■ 프랑스를 대표하는 공예 작가들의 작품을 선보이는 전시 ‘프렌치 커넥션(French Connection)’

 

'크래프트 위크 2018'는 한국 공예·디자인문화진흥원(KCDF)이 주관하는 행사로 서울 시내 100개 이상의 장소에서 전시, 마켓, 체험 등 공예가 주는 즐거움과 기쁨을 체험할 수 있는 대규모 공예 축제인데요. 이번 전시는 크래프트 위크 행사의 일환으로, 루이까또즈가 프랑스 공예 예술가 협회(Ateliers d’Art de France)와 함께 프랑스를 대표하는 공예작가들의 작품을 선보이는 전시입니다. 프랑스 장인들의 섬세함이 보이는 작품들을 통해 평소에는 알지 못했던 공예의 멋과 가치를 직접 느껴 볼 수 있는데요. 동대문 루이까또즈 신사옥과 강남구 플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터에서 각각 다른 느낌의 공예품들을 감상할 수 있습니다.

 

■ 프랑스 아트 스튜디오 10팀의 공예품들을 만나 볼 수 있는 동대문 ‘루이까또즈 신사옥’

 

루이까또즈 신사옥은 한옥 형태의 매력적인 건물로 동대문구 신설동에 위치하고 있는데요. 이곳에서는 오는 7일까지 프랑스 아트 스튜디오 10팀의 부드러우면서도 창조적인 대담함이 담긴 공예품들을 만나 볼 수 있습니다. 텍스타일, 도자, 우드, 유리 등 평범한 소재들을 활용해 자신만의 독특한 감성을 담은 작가들의 작품들을 감상하다 보면, 예술과 일반적인 물건 그 사이에 위치한 공예만의 독특한 매력을 느끼게 됩니다.

 

■ 다채롭고 기발한 일상적인 오브제를 만나 볼 수 있는 ‘플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터'

 

플랫폼-엘 1층에 위치한 루이까또즈 플래그십 스토어에서의 전시는 6월 3일까지 만나 볼 수 있습니다. 동대문 전시에서 본 공예품들이 잔잔한 감동을 주었다면 플랫폼-엘의 공예품들은 눈길을 사로잡는 주얼리, 조명 등으로 비교적 다채롭고 기발한 일상적인 오브제들을 만나볼 수 있습니다. 

 

 

2017년에 진행한 '봄날의 신기루 - 프랑스&한국 쥬얼리 아트전'에서도 소개되었던 Alex&Svet(알렉스&스베)의 아크릴 쥬얼리 컬렉션부터 '매듭'이라는 한국 전통 기술을 사용하여 가볍고 섬세한 조형미를 살린 Aude Tahon(오드 따옹)의 쥬얼리까지. 하나의 예술작품인 공예품들은 바라보는 것만으로도 눈과 마음을 즐겁게 해줍니다. 

 

프랑스 대표 공예 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 특별한 전시! 루이까또즈와 함께 이번 5월 나들이로 공예의 매력에 빠져보면 어떨까요?


 

 

전시 장소

루이까또즈 신사옥

(서울시 동대문구 하정로 25)


전시 기간

2018년 5월 2일~7일

        
관람 시간

11:00~19:00


 

 

전시 장소

플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터 1층

(서울특별시 강남구 언주로133길 11)


전시 기간

2018년 5월 1일~6월 3일


관람 시간

11:00~20:00 월요일 휴무 (5/7 운영)


 


 

▶ 5/1(화) ~ 5/6(일) 기간 중, 크래프트 위크에서는 공예이음버스를 운영합니다.

French Connection 전시 뿐만 아니라 다양한 크래프트 위크 프로그램을 함께하실 분들은 PINK BUS / MINT BUS를 신청하세요!

 

[크래프트 위크 알아보기!]

▶내 삶을 가치있게 만드는 행복의 비밀, 프랑스 소설과 영화로 만나보는 <꾸뻬씨의 행복여행>을 소개합니다.◀



맛 좋은 식사 후에 즐기는 향긋한 커피 한 잔, 연인과 함께 하는 주말의 즐거운 데이트, 가족과 떠나는 소중한 여름 바캉스까지. 아마, 우리의 일상을 이루는 크고 작은 계획들은, 결국 ‘행복’이라는 녀석을 잡기 위해서일지도 모릅니다. 삶을 살아가는 원동력이자, 더욱 가치 있는 삶을 살기 위해 필요한 의미, ‘행복’. 오늘은, 프랑스 베스트 셀러 <꾸뻬씨의 행복여행>을 통해 진정한 행복의 의미를 들여다보는 시간을 가져볼까 합니다.


■ 행복을 찾아 떠난 한 프랑스 정신과 의사의 특별한 여행
 



<꾸뻬씨의 행복여행>은 그 익숙한 제목만큼이나, 국내에서 많은 사랑을 받았던 프랑스 소설입니다. 2013년 한 해 동안 가장 많이 팔린 소설 1위, 그리고 무려 18주 동안 전체 베스트셀러 1위를 차지했던 기록을 갖고 있는 작품이기도 한데요. 국내뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 사랑을 받은 이 소설은, 지난해 영화로 개봉되기도 하면서 다시금 사람들에게 많은 주목을 받았습니다. 이렇게나 많은 이들의 마음을 빼앗은 <꾸뻬씨의 행복여행>이 가진 매력 포인트가 과연 무엇이었을지, 문득 궁금해지는데요.



<꾸뻬씨의 행복여행>을 쓴 작가 프랑수아 를로르(Francois Lelord)는 사실 정신과 의사입니다. 1953년 프랑스 파리에서 태어나 의학박사학위와 정신과 전문의 자격을 취득한 프랑수아 를로르는, 의과대학에 재학 중이던 시절에도 환자들의 이야기를 듣는 데 더 깊은 관심을 기울이곤 했다고 하는데요. 의사 자격증을 취득하고 1년간 미국 정신의학계에서 일했던 그는, 프랑스로 귀국해 2년간 파리 르네 데카르트 대학 병원인 네케르 병원의 정신과 과장을 지낸 뒤, 이후 현대인들의 정신질환을 치유하고자 하는 마음을 담아 글을 쓰기 시작했습니다.


의사라는 본업뿐만 아니라, 문학을 포함해 건축, 회화 등 다방면에 많은 관심을 갖고 있던 프랑수아 를로르는, 2002년 자신의 임상 경험을 바탕으로 한 책 <꾸뻬씨의 행복여행>을 출간했습니다.  한 정신과 의사가 행복의 의미를 찾아 떠난 여행에서 겪은 다양한 일을 담은 이 책은, 출간과 동시에 유럽에서 베스트셀러 순위에 오르며 전 세계 12개국에 소개되었는데요. 그로부터 4년 후, 또 다른 여행 시리즈 ‘꾸뻬씨의 시간여행’이 출간되면서, 또 한번 많은 사람들에게 큰 위로와 휴식을 안겨주었습니다.


■ 보물을 찾듯 하나씩 발견해 나가는 행복의 진정한 의미
 




이야기 속 주인공인 헥터는, 하루에도 몇 번씩 마음의 병을 앓고 있는 사람들과 마주하며 그들이 가지고 있는 병을 치유하기 위해 노력하는 정신과 의사입니다. 하지만 사실은 자신이 사람들을 진정한 행복에 이르게 할 수는 없다는 것을 깨닫고 문득 회의를 느끼게 되는데요. 어쩌면 스스로가 조금은 불행한 사람일지도 모른다는 생각에 이른 헥터는, 이윽고 무엇이 사람들을 행복하게 하고 불행하게 하는지를 발견하기 위해, 세계 이곳 저곳으로 여행을 떠나기로 결심합니다. 그리고 다양한 여행지에서, 또 여행 중에 만난 사람들과의 경험 속에서 헥터는 행복에 대한 의미를 하나씩 발견해나가게 되는데요.



‘행복의 첫번째 비밀은 자신을 다른 사람과 비교하지 않는 것이다’, ‘행복을 목표로 여기는 것은 잘못된 생각이다’ 처럼 우리가 잘 알고 있다고 생각했지만, 다시금 마음을 콕콕 찌르는 행복의 비밀들을 책 속에서 발견할 수 있습니다. 배우 사이먼 페그(Simon Pegg)가 주연한 영화 <꾸뻬씨의 시간여행> 역시, 한층 풍성해진 캐릭터와 웃음을 자아내는 유머러스한 사건들, 그리고 드라마틱한 결말이 더해져, 원작과는 또 다른 매력을 발견할 수 있는데요. 이번 여름, 원작과 영화의 다른 점을 발견하는 쏠쏠한 재미와 함께, <꾸뻬씨의 행복여행>에 동참해보는 건 어떨까요? 시원한 아이스 아메리카노 한 잔을 옆에 두고 말이죠.



프랑수와 플로르는 최근 한국을 방문해, 한국 팬들과 함께 행복의 의미에 대해 직접 이야기를 나누는 시간을 갖기도 했습니다. 어느덧 행복을 이야기하는 대표적인 작가로 자리매김하기도 했는데요. 수 많은 딱딱한 심리학 이론서보다, 마음의 위안을 주는 프랑수와 플로르의 행복 가득한 한 편의 이야기. 그 속에서 나만의 행복을 발견해보는 여유를 살짝 내보는 건 어떨까요?

모든 이들의 마음을 사로잡은 것은 화려한 원색의 색채도 소용돌이처럼 휘몰아치는 역동적인 선도 아니었습니다. 간결한 선과 자연스럽게 물든 수채화의 담백한 색채, 그리고 그 안에서 모두가 공감할 수 있는 순수한 위트가 살아있는 그림, 프랑스인들의 마음을 60년 넘게 사로잡고 있는 이 그림은 어떠한 강력한 악센트를 찍기 원하지 않습니다. 그저 우리와 같이 숨쉬고 있다는 것을 보여주듯 자연스럽게 사람의 마음에 배어 나오고 있습니다


'쁘띠 니콜라’, 장 자끄 쌍페

이 그림의 주인공은 바로 Le Petit Nicolas, 쁘띠 니콜라로 유명한 작가 장 자끄 쌍페 (Jean Jacques Sampé) 의 작품입니다. 우리에게는 그의 삽화가 들어간 ‘좀머씨 이야기’가 90년대 인기를 끌면서 유명해졌지만 이미 그는 50년대부터 프랑스인들의 사랑을 독차지하고 있는 작가 중 한 명 이였습니다. 그를 전 세계적으로 유명하게 만든 쁘띠 니콜라는 59년에 처음 출판된 아주 오래된 책이라는 것을 아는 사람은 별로 없을 것 입니다. 왜냐하면 그의 작품은 시대와 나이에 상관없이 누구나 공감할 수 있는 소재를 다루며 그 안에서 우리 삶을 위트 있게 재현 해 보여줌 으로써 모든 이들에게 사랑을 받고 있기 때문입니다. 

지금 파리에선 그의 원화를 직접 감상할 수 있는 전시 Un peu de paris et d’ailleurs (파리와 그 외의 곳 엿보기)가 열리고 있습니다. 물론 수 많이 출판된 그의 책을 통해 그의 작품을 풍부하게 감상할 수 있지만 그를 사랑하는 많은 팬들은 그의 손길이 직접 느껴지는 원본의 삽화를 볼 수 있는 좋은 기회인 것입니다. 그의 전시가 열리는 파리시청 앞에는 매일마다 긴 줄이 늘어서 있는 걸 볼 수 있는데 전시가 시작된 지 3달이 넘은 이 시점에도 전시 입장을 위해 1시간이 넘는 시간을 기다려야 하는 긴 줄을 보고 있자면 그의 인기를 실감할 수 있습니다.


대중과 함께 소통하는 상페

파리시청은 오래 전부터 시청 한 켠의 공간을 시민들을 위한 전시공간으로 쓰고 있습니다. 시민들을 위한 전시인만큼 무료로 운행하고 있으며 또한 파리의 시청이란 공간에 걸맞게 파리에 관한 작업을 테마로 삼아 대중들에게 널리 사랑 받는 작가를 위주로 전시를 열고 있습니다. 이번 전시 역시 쌍페가 파리를 테마로 작업한 삽화들이 주를 이루었고 그 외에 유명한 그의 대표 작업과 잡지의 표지, 그의 습작까지 골고루 그의 작품세계를 둘러볼 수 있게 짜임새 있게 구성되었습니다. 실제의 그의 원본 작품들은 우리가 생각했던 것보다 꽤 큰 사이즈로 책으로 느꼈던 감성과는 또 다른 감동을 전해줍니다.


소박하고 순수한

그는 우리의 일상을 스케치합니다. 그의 간결한 선이 그려내는 파리의 모습이나 뉴욕의 모습은 우리가 여행이나 사진 속에서 보았던 모습과 크게 다르지 않습니다. 그는 거기에 일상을 사는 우리들의 진실한 모습을 순수하게 표현하여 모든 이들의 입가에 웃음을 띄게 만듭니다.  

그가 강조하는 것은 ‘순수함’입니다. 그는 ‘순수함’이 주는 행동들은 누구에게나 일어날 수 있고 누구에게나 악의 없는 웃음을 선사한다고 말합니다. 그는 우리의 기쁨, 슬픔, 외로움, 희망, 화남, 사랑 등 우리의 크고 작은 소소한 감정들을 가장 순수한 상태로 표현 함으로서 어른들에게는 동심을 일깨우는 동시에 삶의 행복을 돌아보게 하고 아이들에게는 작은 웃음을 선사합니다.  
그의 그림은 산뜻하고 가볍습니다. 분명 깊이는 있지만 무게는 느껴지지 않습니다. 멋있지만 거추장스럽지 않습니다. 이 특징만 보더라도 그가 프랑스를 대표하는 작가인 것은 의심할 여지가 없습니다. 가장 프랑스답고 파리지앵 적인 멋을 지닌 작가 Sampé, 그의 나이 팔순이지만 아직도 사람들은 그의 눈을 통해 동심을 찾습니다.

파리통신원-임현정

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