패션에 있어서 가방이 액세서리 그 이상의 비중을 차지하게 되면서 옷장에서 가방이 차지하는 비율도 덩달아 높아지고 있습니다. 하지만 모든 것이 채우는 것만 능사는 아닙니다. 만만치 않은 금액을 주고 산 가방인데 얼마 매보지도 못하고 엉망이 되면 억울하겠죠.

게다가 패션 트렌드는 돌고 돌기 때문에 이미 퇴보한 듯한 아이템도 잘 보관해 두었다가 다시 꺼내면 나만의 클래식 아이템으로 신상 아이템 그 이상의 값어치를 보일 수 도 있습니다. 루이까또즈의 이지적인 가방들과 함께 나만의 위대한 유산을 위한 가방 관리 및 보관 법을 알아보도록 하겠습니다.


부드러운 가죽가방, 전용제품으로 꼼꼼하게 관리

환경 파괴를 최소화한 루이까또즈의 친환경적인 가죽 가방은 밝은 컬러감과 가벼운 무게가 장점이지만 물과 열에 약하고 오염시 복귀가 어렵다는 가죽 소재 자체의 단점이 있습니다. 기본적으로 수분에 장시간 노출하지 않게 주의를 기울여야 하는데, 젖었을 때에는 절대로 헤어드라이기나 난방기기를 이용하면 안되고 부드러운 천으로 닦아준 후 그늘에서 자연건조를 하는 것이 올바른 방법입니다. 

오래도록 가방을 들어 가방 전제적으로 때가 탔거나 부분 얼룩이 생겼을 경우에는 가죽 전용 제품을 이용해야 합니다. 가죽 에센스를 부드러운 천을 사용해 닦아주면 가방의 광택이 다시 살아납니다. 부분 얼룩이 생겼을 경우에는 가죽 클리너를 이용해 얼룩부위를 살살 문질러주면 얼룩을 제거할 수 있습니다. 요즘에는 가죽전용클리너, 가죽전용에센스, 가죽 광택제 등 용도에 따른 다양한 제품이 있으니 용도에 따라 제품을 선택하여 관리해 주시면 됩니다. 광택을 낼 때 가죽 광택제나 에센스 대신에 바나나 껍질의 바깥부위를 이용하면 광택이 되살아 나는데, 이는 가죽 성분인 ‘타닌(Tannin)’이 바나나껍질에도 함유되어 있기 때문입니다.

가방을 장기간 보관할 때에는 가방의 외부는 물론 내부까지 꼼꼼히 신경 써 주어야 합니다. 일단 외부는 가죽 광택 제나 콜드크림을 이용하여 한 번 닦아주시고, 내부에 신문지나 습자지를 넣어서 가방 형태를 유지시켜주어야 습기 제거와 모양 변형을 막아줍니다. 그 후 다른 가방으로부터 이염 되지 않도록 더스트 백에 넣어서 보관하는 것이 정석인데, 더스트 백이 없을 경우 커다란 천으로 포장하여 다른 가방과 부딪치지 않게 보관해야 합니다.


편리한 PVC, 열에는 약하니 주의

루이까또즈의 세련되고 트랜디한 남성 브리프케이스 처럼 PVC소재의 가방은 독특하면서도 세련되고 산뜻한 느낌을 주면서 스크래치에 강하고 내구성이 강하여 가죽보다 좀 더 편리하게 들 수 있습니다. 터치감도 부드럽고 고급스러워 많은 분들이 애용하고 있는 소재입니다. 하지만 PVC도 합성 수지 소재이므로 열에는 약한 단점이 있으니 기본적으로 열을 피해주셔야 합니다.  

부분 얼룩이 생기면 은근히 신경이 쓰이고 대처할 법을 몰라 오히려 가방을 망치는 경우도 있습니다. 이럴 땐 고무지우개를 이용할 수 있는데요. 얼룩이 생긴 부위를 고무지우개를 이용하여 살살 닦아주면 얼룩이 말끔하게 제거됩니다. 물에 젖었을 때는 가죽 가방과 마찬가지로 젖었다고 해서 드라이기나 난방기구를 이용하지 말고 부드러운 천이나 나일론 천으로 닦아주신 후 자연 바람에 건조하셔야 합니다.


글로시한 에나멜, 광택 보존하기

애나멜 소재의 가방은 애나멜 만이 가지고 있는 독특한 광택과 터치 감 때문에 사랑 받고 있는 소재 중 하나입니다. 루이까또즈의 체인숄더백처럼 글로시한 페이턴트와 체인숄더의 조화는 애나멜 만의 매력을 더욱 돋보이게 하여 여성들에게 특히 인기가 많은데요. 얼룩을 닦아내기도 편하고 물기도 잘 스며들지 않아 선호하는 소재이지만, 스크래치와 열에 약하여 주의를 기울여야 합니다. 간혹 얼룩이 졌을 때 아세톤을 사용하는 경우가 있는데 이럴 경우 애나멜이 다 벗겨지게 되므로 주의하셔야 합니다. 

가방을 오래도록 보관할때는 가방안에 형태가 어그러지지 않도록 수건이나 신문지를 넣는 것과 함께 습기제거제를 넣어두면 유용합니다. 장기간 보관시 곰팡이가 생기거나 내부에 습기가 차는 것을 방지해 주는데요. 습기제거제가 없을 시에는 녹차티백을 넣어두어도 좋습니다.  

애나멜 가방의 경우에는 형태가 한번 어그러지면 다시 복원하기 어려워서 보관시 조금 더 주의를 기울여야 합니다. 소재의 특성상 제품의 표면이 붙기가 쉬워 다른 가방과 분리하여 보관하여야 하는데요. 더스트 백보다는 이렇게 상자에 하나씩 넣어 보관하면 형태도 보존하고 독립적으로 보관할 수 있어서 편리합니다. 만약 손잡이 부분도 애나멜로 되어 있는 가방의 경우에는 똑바로 세워두거나 손잡이 부분을 천으로 감싸서 보관하면 더욱더 좋습니다.

루이까또즈와 함께 한 가방 관리 및 보관 법 어떠셨나요.
다가오는 12월, 모든 것을 정리하는 마지막 달입니다. 옷장에 아무렇게나 널 부러져 있는 가방들을 꺼내어 정리하면서 훗날 보물이 될 나만의 클래식 아이템을 만들어 보는 것은 어떨까요.


 

‘Bag’이 여성의 스타일을 더욱 빛나게 하는 key item이 되기까지는 긴 시간이 걸렸습니다.
그 만큼 크기도 종류도, 소재도 셀 수 없을 만큼 다양화 되었는데요,
그 어떤 시대가 와도 늘 여성들의 구매욕구를 자극시키는 ‘it bag’은 존재해 왔습니다.

그 중 하나가 바로 체인백 입니다.
어깨끈이 체인으로 되어있어 ‘체인백’이라 명명되어진 이 가방은보통 어깨에 걸칠 수 있는 숄더백으로 출시가 되는데요
너무 크지도 너무 작지도 않은 사이즈의 실용성과 단순한 세련미로 여성들의 Must Have Item List에 항상 이름을 올리는 아이템입니다.


30년 넘게 꾸준히 사랑 받아오고 있는 스테디 셀러

루이까또즈의 체인백은 브랜드의 태동기였던 1980년 대부터 지금까지 언제나 사랑 받아 오고 있는 스테디 셀러입니다. 왼쪽 이미지는 1980년대의 체인백 비쥬얼이며, 오른쪽은 2011년 F/W 체인백의 비쥬얼입니다. 30년 터울에도 불구하고 예나 지금이나 그 유니크한 루이까또즈만의 분위기가 인상 깊습니다.


변신의 귀재, 루이까또즈 체인백

체인백이 사랑 받는 이유 중 가장 큰 하나는 바로 멀티 스타일링이 가능하다는 점인데요,우아하게 차려 입은 칵테일 드레스에도, 무심한 듯 편하게 입은 캐쥬얼한 룩에도 여성의우아한 매력을 물씬 풍기며 모던 클래식의 느낌을 연출케 하는 루이까또즈의 체인백은뛰어난 소재와 고급스러운 디자인으로 클래식함과 모던함이 공존하는 특별한 분위기를 자아 냅니다.

루이까또즈의 체인백이 특별한 이유 또 한가지는 바로, 다양한 컬러 바리에이션이라 말 할 수 있습니다.

가죽 위에 컬러를 아름다운 입힌다는 건 결코 쉬운 작업이 아닌데요, 루이까또즈가 지닌 오랜 기술력과 노하우로 인해 다양한 컬러의 제품들이 출시, 자신이 소지하고 있는 옷과 매치할 수 있는 컬러를 고르는 재미 또한 제공해주고 있습니다.


2011 F/W BEST ITEM 파헤치기

[품번: HF3CB21RE / 가격: 458,000]

올 시즌 선보인 많은 체인백 중에 단연 눈에 띄는 제품은 바로 CHAMBERY 라인의 레드 퀼팅 에나벨 백 입니다. 글로시한 페이턴트와 체인 숄더의 조화가 매력적인 이 아이템은 벌써 많은 사랑을 받고 있는데요, 루이까또즈의 아이덴티티를 느낄 수 있는 오픈 장식으로 크리스탈 심볼을 사용하여 고급스러운 특별함을 느낄 수 있습니다. 또한 루이까또즈의 명성에 어울리게 실용적인 면 또한 놓치지 않았는데요, 넉넉한 수납공간 확보와 체인의 길이 조절을 통해 다양한 스타일을 연출 할 수 있습니다.

 


체인백 코디TIP

체인백은 사계절 모두 활용할 수 있는 유용한 아이템이지만 주로 겨울철에 많이 코디를 합니다.
그 이유는 추운 겨울이면 아우터가 두꺼워져 활동하기 불편함이 있기 때문에 핸들링이 쉽고 상체가 더 커 보이지 않게 중간사이즈의 체인백을 활용하게 되는데요, 체인백을 매치할 때 가장 중요한 건 바로 체인의 길이라 할 수 있습니다. 체인의 길이는 눈으로 보이는 다리 길이에 영향을 주기 때문으로, 끈이 너무 길면 상체가 길어 보이고 다리가 짧아 보이기 때문에 외출 하기 전 자신의 모습을 꼭 거울에 비춰보고 길이 조절을 하는 게 좋습니다.

루이까또즈의 체인백의 히스토리와 올 겨울 Best item, 코디법 까지 낱낱이 살펴보았습니다.
추위 때문에 자칫 스타일을 놓칠 수 있는 겨울, 올 겨울은 루이까또즈의 체인백으로 더욱더 멋진스타일을 연출해 보세요.

프랑스에서 패션이란 우리가 생각하는 패션 그 이상입니다. 프랑스 10대 재벌 중 1위에 오른 LVMH그룹을 시작으로 절반이 패션관련 산업이 윗자리를 차지하고 있는 사실에 비견해 알 수 있듯 경제적으로 프랑스를 이끄는 힘 자체가 패션입니다.

패션, 그 이상의 가치

현실적으로 경제적인 힘을 발휘하고 있는 패션이 프랑스 내에서 사치품으로 인식되기 보다는 사치가 아닌 명품으로 인정받게 된 대에는 그것을 문화적인 힘으로 바꾸어 나간 그들의 지속적인 노력에 있습니다. 여러 노력중도 가장 극명하게 보여주는 것은 바로 전시회입니다. 작년 파리에서 가장 유명했던 전시회는 저명한 미술작가의 전시가 아닌 입생로랑의 전시회였습니다. 2008년 그가 세상을 떠나간 뒤 그가 수집한 미술품전시와 경매, 그의 일대기를 다룬 영화, 패션쇼 등 2년에 걸쳐 그에 대한 추모가 이어졌습니다. 이 것은 그가 프랑스 안에서 단순히 비싼 옷과 가방을 만든 디자이너가 아닌 시대를 대표하는 옷과 가방이란 예술 작품을 만든 예술가로서 인정받는다는 사실을 단적으로 보여주는 예라고 할 수 있습니다.

[입생로랑 전시회]

상업과 예술의 경계

프랑스는 적극적으로 패션을 역사화 시킵니다. 패션작품을 예술작품과 동일하게 전시함으로써 유물이 지닌 고귀함과 지속성을 동일하게 패션작품에 부여한다는 뜻으로 해석할 수 있습니다. 파리에서는 꾸준히 패션에 관한 전시가 열립니다. 지금은 파리 아르데코 전시관에서 Hussein Chalayan 전시가 한창인데요. 그의 건축적인 옷과 디스플레이, 그리고 디자인의 경계를 뛰어넘는 설치작품과 비디오 예술 작품 등이 방대한 전시공간을 빈틈없이 꽉 채우고 있습니다. 일년에 두 번, 날씨가 온화한 봄과 가을 즈음에는 일년 내내 거장의 미술품을 전시하는 그헝빨레 (grand palais)는 패션작품을 위해 공간을 내어주기도 합니다. 이러한 현상들은 패션을 예술로 인정하고 있음을 말해주고 있습니다. 

[grand palais, 사넬 패션쇼]

디자인과 순수미술, 상업성과 순수성의 경계를 논하는 것은 의미 없는 논쟁입니다.
가치를 인정하는 것. 예술의 범주를 넓혀 포용하는 것. 이런 개방적인 시각이 프랑스에서 명품을 사치품으로 치부되지 않게 하는 결정적 요인이 아닐까 싶습니다. 시간의 흔적을 사랑하고 가치를 예술로 받아들일 때 비로소 명품은 제 가치를 드러낼 것입니다

파리통신원 임현정

전시 The 18th Century Back in Fashion

패션계에는 하나의 불문율처럼 지켜지고 있는 패턴이 있다. 그 것은 계절을 누구보다 먼저 한 발짝 앞서나간다는 것이며 그 것을 곧 시간을 앞서서 유행을 바라볼 수 있는 눈을 가진 위치에 있어야 한다는 것이다. ' 빠르게 새롭게'라고 외치는 패션계에서 '구식'을 지향한다는 것은 한 멋 좀 지향한다는 사람의 미간에 주름을 만들게 하는 일일지도 모른다.

하지만 '구식'이라는 느낌을 넘어서 그 것이 '클래식' 또는 '빈티지'으로의 귀환이 된다면 그 것은 가장 프랑스적이고 가장 파리지앵의 멋을 대표하는 모습으로 뒤바꿈 될 것이다. 그렇다면 '빈티지'에 머물렀던 과거로의 미래형이 '앤틱'으로 까지 확장되면 어떨까? 프랑스 사람들이 열광하는 '앤틱'은 과연 시간 속 과거에만 머무는 것일까?

아방가르드를 극적으로 추구하는 매종 마틴 마르지엘라의 옷이나 전위적 디자인이 돋보이는 비비안 웨스트우드의 옷에서 18세기의 흔적을 찾을 수 있다면? 지금 프랑스에서 가장 이슈가 되고 있는 전시 le 18 siecle au gout du jour : The 18th Century Back in Fashion은 가장 최신을 추구하는 패션 속에 숨어있는 18세기의 흔적을 눈으로 발굴할 수 있는 기회를 제공한다.

우리가 너무나도 잘 알고있는 디자이어 크리스챤 디올, 샤넬, 야마 요시모토, 비비안 웨스트우드, 메종 마틴 마르지엘라, 장 폴 고띠에 등 유명 디자이너들의 작품이 베르사유 궁의 왕의 별채였던 그헝 트리아농 (grand trianon) 곳 곳에 시간의 차를 뛰어넘어 장소와 완벽하게 융합된 모습으로 전시되어 있다. 이 전시는 이번 전시를 위해 18세기 옷을 디자이너들이 재현한 것이 아닌 이미 오뜨 꾸뜨르( Haute couture)를 통해 발표된 디자이너의 작품들 중 18세기의 습을 간직하고 있는 작품들을 모아 전시한 것이라는 점이 흥미롭다. 베르사유 궁의 화려찬란한 인테리어 장식과 가구 사이 곳곳에 전시되어 있는 옷들은 '전시회'라는 타이틀을 달지 않았으면 진짜 18세기 시대의 옷을 디스플레이 해놓았다고 해도 믿을 정도로 '앤틱'의 모습을 잘 반영하고 있다. 그래서일까? 전시장에는 디자이너의 옷들 사이에 실제 18세기 옷들의 섞어서 배치, 전시해놓았는데 설명을 보지 않고서는 어떤 것이 실제 18세기 옷이고 어떤 것이 현대 디자이너의 작품인지 구분하기 어려울 정도이다. 시간은 초월했지만 각각의 작품들은 소재와 디테일을 통해 자신만의 디자인을 확실히 드러내고 있다. 풍부한 장식의 크리스챤 디올, 비대칭컷과 니트를 적극 이용한 마틴 마르지엘라, 검은색과 금색의 조화를 멋지게 소화하는 장 폴 고띠에, 그래고 야마 요시모토의 장식이 아닌 선과 주름으로만 이루어진 디테일이 장식적으로 평가 받는 로코코시대의 패션에 자연스럽게 융화된 모습은 유쾌한 발견을 선사한다.

그렇다면 이 전시가 왜 지금 파리에서 가장 한 전시 중 하나일까 그것은 단순히 유명 디자이너의 이름들이 달려있기 때문이 아니다. 그 것은 바로 '과거로의 회귀'는 퇴보가 아니라 '동경'이라는 것, 그 것이 프랑스 문화의 특징이며 매력이기 때문이다.

전시는 말한다. 당신 옷장에도 분명히 18세기의 흔적은 존재한다고
옷장을 열어보자. 지금 당신의 옷은 '현대'적인가? 그 옷 속에 몇 개의 시대의 흔적을 찾을 수 있는가. 단추의 모양, 자켓의 절단선, 셔츠의 소매선, 아니면 전체의 모습이 어느 시대의 패션을 닮았는가. 그 새로운 발견은 바로 파리지앵들이 추구하는 과거로의 동경의 한 단면이자 즐거움이다.

파리의 마레와 샹젤리제, 라파얏 스트릿

각양각색의 백 스토리텔링이 있는 리지과의 즐거운 만남!

마레와 샹젤리제, 라파얏스트릿의 패션 스트릿은 파리의 자연스러움이 더욱 조밀하게 다가오듯 스타일이 매력적인 사람을 자주 마주치곤 한다. 무심코 그들의 스타일링을 보고 있자면 제각각 백들의 스토리텔링이 느껴진다. 뮤지션과 배우, 포토그래퍼, 컨설턴트, 건축학도, 번역가 등 그들의 캐릭터에 맞게 다채롭고 세련된 백 코디네이션이 흥미를 끌기 때문이다. 그 들의 공통점은 '파리의 시크함이란 바로 이런 것이구나'라는 생각이 들 만큼 그 은근한 존재감은 느껴진다.

Aug.15.2011

백 들의 스토리텔링 시작! 아기네스 딘처럼 금발 쇼 커트를 한 델핀은 말 그대로 파리지엥의 아름다움을 그대로 지닌 친구였다.

"자유분방한 나의 감성을 백으로 시각화한다면 그것은 아마도 이 사철백인 코오스죠.
패션 유목민처럼 이것과 전세계를 유랑하고 싶어요"

Aug.16.2011

매력적인 파리 여성의 세련된 애티튜드는 백 스타일링을 통해서도 느낄 수 있었다. 감각적인 백은 의상과 교감을 하듯 자연스러웠다.

"건축물처럼 형태가 잡혀 있는 클래식한 디자인이 마음에 들어요. 그래서 언제나 함께 하는
남자친구 이름을 부르듯 보르도를 찾죠!"

"여성스러운 디자인을 선호하는 편이에요, 골드 체인과 산뜻한 레드 컬러가 어우러져
빈티지한 매력까지 함께 부여하죠."

Aug.17.2011

자신의 이미지를 혹은 직업을 우호적으로 표현하듯 제각의 백 스토리텔링이 즐거웠다. 그 스토리텔링의 마지막쯤 우연하게 마주한 마레의 루이까또즈 매장이 기억에 남는다.

"워낙 활동적인 직업이라서 오버사이즈를 선호하는 편이죠,
그러면서도 감각적인 디자인이 어우러진 쇼퍼백을 자주 착용해요"

"고루한 블랙 수트를 자주 착용하는 터라
모노그램 패턴이 장식된 숄더백으로 포인트를 줘요"

"과하지 않고 은근한 멋을 지닌 것을 선호하는 편이죠, 체크 패턴이 그 중에 하나에요.
여기 에 실용적인 PVC 소재가 함께 매치된 백이라면 언제나 워너비죠!"

루이지엔 1기로 선발된 9명에게 공통적인 미션을 주었다.
루이까또즈 제품 중, “평소 본인과 잘 어울린다고 생각하는 제품 1가지”, “본인과 잘 어울리지 않는다고 생각한 제품 1가지”
루이지엔 1기들의 센스 넘치면서 솔직 담백한 제품에 대한 생각을 들을 수 있었다.